EL SABOR DE KIAROSTAMI

¿Habéis oído hablar de la película EL SABOR DE LAS CEREZAS? Comenzando con mi conclusión final, solo puedo decir que, una vez visionada, se me vino una frase a la cabeza. Bendito Kiarostami.
El director iraní, trata con plasmosa sensibilidad, la historia de un hombre de mediana edad que pretende suicidarse, pero que no cumplirá su propósito hasta que alguien se comprometa a enterrar su cadáver. es así como comienza una auténtica odisea, conociendo a una cantidad diversa de personajes.
Confieso que los quince primeros minutos me provocaron una sensación de desasosiego y agobio. Nunca había visto nada de Kiarostami, y he de decir que en este filme emplea un ritmo muy particular. EL SABOR DE LAS CEREZAS es una película lenta, pero aparte de eso, hay una dualidad con un ritmo agobiante, axfisiante. Y puede causar una primera confusión. Es ahí, cuando te planteas si es una parida pretenciosa acerca de la búsqueda del ser, o si quieres averiguar si es otra pequeña joya. Yo decidí optar por lo segundo, y acerté.
EL SABOR DE LAS CEREZAS es brutal, tierna, conmovedora, didáctica. El director no trata de sermonear ni manipular al espectador, le basta con grabar. Grabar esos paisajes yermos, desoladores y a la vez de una belleza infinita, grabar esos caminos tortuosos y serpenteantes que recorre con su coche el protagonista, con su correspondiente copiloto. Grabar, grabar, plasmar y verificar. Nunca olvidaré lo que sentí en el momento en que el anciano Bagheri revela al atormentado Sr Badii el secreto de la degustación de unas cerezas. Creo que sentiré siempre escalofríos cuando visione esa escena.

Recomiendo la película ante todo a los aficionados a descubrir pequeños detalles ocultos en las películas, a los observadores, que contemplan y adivinan gracias a sus análisis el estado anímico de los demás, y, en especial, a dos grupos: a los que aman la vida y se aferran a ella, disfrutando cada pena, cada latido y cada golpe, y a los que han renegado de ella. Sobran palabras. Os la aconsejo a todos.

HOY ME APETECE RENEGAR DE PUNSET

Para aquellos que un día se despiertan modorros y edulcorados de más, renegando del presente, del futuro, meláncolicos, nostálgicos, pensando que "todo tiempo pasado fue mejor", contradiciendo al mismísimo gurú de masas Eduard Punset (del que me confieso ferviente admiradora, apunto).
Para aquellos que extraen de estantes polvorientos sus álbumes de fotografías, o, en su defecto rebuscan en recónditas carpetas de su ordenador, las más antiguas relquias fotográficas. Para aquellos que las contemplan con una sonrisa húmeda, y se detienen en una concretamente, de ese año en el campamento o de ese verano tan especial, con sus cinco o seis amigos más fieles. Para aquellos que, después de esto se preguntan ¿Qué habrá sido de ellos? Y a partir de ahí el día vuelve a transcurrir, el pasado, es inmodificable. El futuro no.
Bien, hoy es uno de mías días. ¿Se os viene a la cabeza alguna película adecuada a ese batiburrillo de sensaciones? ¿No? A mí sí. Y es CUENTA CONMIGO, o STAND BY ME, en la versión original.

Pocas, y repito, pocas películas, han llegado a plasmar de una forma tan veraz, brutal, apasionada y a la vez sencilla y socarrona, lo que es la amistad de la infancia. Para los que la hayan visto ¿Quién no ha sido nunca un pequeño Lachance confuso, perdido, pero con un adorable y sensato Chris Chambers a su lado, como su más leal y fiel amigo, percibiendo en su virgen e inocente mente, que era la única persona en quien se podía confiar? El primer mejor amigo es como el primer amor, todo es nuevo, pones toda tu alma e ilusión en él. Hasta que se acaba, y vuelves a entregarle a otra persona esos residuos, pero nunca serán como el primero. Lachance, convertido en escritor, rememora: "Nunca he tenido amigos como ellos". Y ninguno los tendremos. Los amigos de la infancia, solo ocurren una vez en la vida. No son superiores ni inferiores al resto, pero... No hay nada como el placer del descubrimiento de algo tan grande y, en opinión de servidora, tan infravalorado por muchos, como la amistad.

When the night has gone and the lane is dark and the moon is the only light we see no I won't be afraid, just as long as you stand, stand by me.

ÉXTASIS EN LA OSCURIDAD

"ES LA INCERTIDUMBRE LO QUE LE ENCANTA A UNO, TODO SE HACE MARAVILLOSO EN LA BRUMA"

Comienzo parafraseando al, para mi gusto, uno de los mayores referentes de la Literatura a nivel mundial: FIODOR DOSTOYEVSKI.
Dudas. La capacidad del ser humano para el autoengaño es apasionante. El prestigioso doctor en biología por la Universidad de Harvard, Robert Trivers, ha alegado en sus conferencias que éste es, y cito textualmente "un mecanismo que ha sido seleccionado evolutivamente para servir al engaño e impedir el descubrimiento".
Es decir, podemos engañarnos, a los demás y a nosotros mismos. Pero somos conscientes de esa afrenta. Sin embargo, autoengañándonos, estamos construyéndonos una propia coraza, ya que nos aterra la realidad de una forma tan superlativa, que creemos que no podremos soportarla. Y es, así como,según el genio, hacemos de nuestras brumas un paraíso.
Como seres humanos e iguales que somos, todos podremos recordar situaciones pasadas, lejanas o no tan lejanas, en las que vivíamos a la espera de la revelación de una verdad que creíamos, sería relevante. Memorizad el tiempo de la espera. ¿No es verdad que siempre iba acompañada de fantasías, en el caso de cumplir con nuestras expectativas? Incluso si nos poníamos en la tesitura de no lograr nuestro objetivo, por el simple hecho de otorgar a nuestra mente la capacidad de aventurar que podría pasar, era una pura liberación, ya que nos aferrábamos a la objetividad de no conocer realmente la Verdad.
La duda, es sufrimiento, es ansiedad, es desgarradora. Pero nos hace sentir vivos. La realidad, nos ofrece dos opciones: aceptarla, vivir con el Conocimiento y el hastío de no poder modificar lo presente, o sumergirnos en el autoengaño.
Pero nos gusta la acción, somos guerreros, es un coñazo tener todas las respuestas, preferimos hacernos las preguntas, y mejor si nunca sabemos sus soluciones. Aplicad esto en cualquier ámbito (sentimental, laboral, existencial...). La duda... La duda, es el alimento de nuestra alma. 

A LUCHA O MUERTE

Esta noche escribiré sobre la película sueca LILJA 4-EVER. El filme estuvo plagado de críticas postivas tanto en su país como en el extranjero, ganando cinco premios Guldbagge (honorarios oficiales del Instituto Sueco del Cine), además de ser nominado a Mejor Película y Mejor Actriz en los Premios del Cine Europeo.
Ya remontados a su reconocimiento, nos adentramos en su argumento: narra la historia de una joven de la antigua Unión Soviética, Lilja (interpretado por una desgarradora Oksana Akinshina), que es abandonada por su madre, que reniega toda relación con ella para marcharse a Estados Unidos a cumplir el sueño americano. A partir de ahí, si ya de por sí su vida, ya de por sí desgraciada, se convierte en un auténtico infierno. Sin dinero, en la más absoluta de las miserias debido a la precaria situación económica de la época, marginada por sus compañeros, recurre a la prostitución para comer.
Rodada prácticamente a modo documental,  Lukas Moodysson rueda esta obra maestra brutal, que consigue que no apartes la vista de cada plano, cada escena, por el mismo motivo por el que no la apartamos cuando contemplamos un accidente. Porque no es fácil de ver. Es sórdida, oscura, ultrarrealista y, como resultado, deprimente hasta el paroxismo. Las agradables FUCKING AMAL y JUNTOS no tienen nada que ver con este producto del cineasta sueco. Pero hay que verla. Por ella. Por Lilja.
Akinshina consigue que la adores. Que quieras protegerla, mecerla, arroparla, rescatarla. Sabes como espectador objetivo, tan bien como su fiel amigo Volodia, cuando va a cometer ese error que la termine por aniquilar, por abandonar ese pulso con la vida. 

Amigos míos, muchos la describen como una crítica a la sociedad post soviética. Lo es. Otros, como una película de denuncia ante la esclavitud sexual. Ídem. Pero LILJA 4-EVER es la historia de una luchadora. A Lilja es violada, humillada, denigrada, engañada, explotada, golpeada, abandonada, despreciada. Pero siempre será Lilja. Lilja 4-ever.

VIDA O EXISTENCIA

Este apartado lo inauguraré con el personaje de JANE HENDERSSON. Seguro que conocéis la película PARÍS, TEXAS. Muchos podrán tildarla de sentimental y edulcorada, pero creo que es innegable su calidad técnica. No me voy a centrar en la crítica y en el análisis de la película en sí (que da para mucho, puestos a decir), si no en la descomposición del personaje de JANE HENDERSSON, interpretado por una jovencísima Natassja Kinski.

JANE, representa a la mujer moderna inquieta, aquella que ha tenido el mundo en sus pies, lo ha tomado entre sus manos y lo ha saboreado con una fruición inmensa. Pero llega un día en el que ese mundo que estrecha con tan férrea pasión comienza a encogerse. Desconoce el porqué. Solo sabe que desea ampliarlo, que se ha entascado. Y llega un nuevo sentimiento: la IMPOTENCIA. Impotencia, porque es consciente de su suerte, de tenerlo todo para una felicidad digna del Olimpo. Y aún así, ese vacío, se incrementa.

Comienza el “BOUVARISMO” de la pobre JANE. Quiere escapar, volar, no sabe que desea, pero si sabe que su nuevo lugar no está en la caravana con su marido y su bebé, que siempre fueron sus metas, y, ahora, esas metas representan para ella sus cadenas. Es ahora, y no antes, cuando luchaba por conseguirlas, junto a su esposo, ve en su primogénito un impedimento a esos sueños que quizás realmente nunca tuvo. Pero basta con que te impongan una limitación para que desees lo antaño invisible con una fuerza abrasadora.

JANE huye, no puede más, se ahoga. Huye, huye de su vida, de sus recuerdos, sin embargo le persiguen a todas horas, pero decide que prefiere refugiarse en la desgracia, para así poder continuar con la búsqueda de su ventura. Porque los RECUERDOS, son los carceleros de nuestro futuro.

Con la diferencia a otras personas, JANE decide desquebrajar esa nueva prisión, disfrazada paradójicamente, de una nueva libertad, y volver a una parte de su pasado de la que decidió desprenderse (no mencionaré el que).

Es irónico… Nacemos buscando la divinidad pero a algunas almas atormentadas, ésta puede con ellas, haciendo que anhelen la frágil inmortalidad.

DEDICO ESTE POST A LOS QUE, COMO JANE, han tenido la sensación de desbordamiento, y de una insatisfacción aparentemente injustificada. A los que ansiaron levitar y dieron bandazos.

¿QUÉ HAY DETRÁS?

Fiodor Dostoyevski. Ingmar Bergman. Albert Camus. Akira Kurosawa. Tolstoi, Jhon Cassavetes, Flaubert, Woody Allen. Podríamos enumerar tantos literatos y tantos cineastas que han hecho historia, tanto por su calidad artística como por haber conseguido penetrar hasta el más recóndito rincón de nuestra alma. Innumerables películas, pasajes novelísticos, personajes de ambos géneros que se han llevado un trozo de nuestro ser.
El cine independiente. Obras de arte prácticamente desconocidas, que encierran y albergan tantos misterios que su visionado podría ser una catarsis para muchos.
Citas. A todos nos deleita leer una frase dicha por un personaje, un célebre. Pero ¿Realmente nos detenemos a analizarla, a despellejarla, interpretarla hasta extraerle toda esa fuerza? ¿Qué sentiría el artista para pronunciarla? ¿Por qué han llegado a ser universales? ¿Y por qué tenemos esa infinita curiosidad por desvelar los secretos de la existencia humana?
Analizaremos estos tres apartados en este blog, con la intención de demostrar las similitudes y a la vez la dualidad que tenemos las personas.